Über meine Arbeiten
/ About my work
Ich interessiere mich für Licht und Formen. Für den Moment, in dem der Wind das Feld berührt, in dem die Luft dicht und Silber wird oder die Baumstämme Schwarz und nass. Ich liebe, dass alles Rot wird, wenn man ins Gegenlicht sieht und ich mag es wenn Birkenblätter wie goldene Münzen am Himmel flirren. Ich mag den Moment, in dem man nicht mehr weiß, ob man sich auf dem Meeresgrund oder dem Waldboden befindet. Ich mag es, wenn der Wald dunkel wird und sagt "Jetzt gehst du besser heim, jetzt gehöre ich mir selbst." Ich habe in der Natur eine Empfindung, die sich wahr anfühlt.
Ich mag die ihr eigene Ästhetik, die Schönheit und Melancholie. Ich mag, dass in allem Bewegung ist, alles in Unschärfe gerät, immer, dass alles kommt und geht und sich türmt und löst und sprießt und fault und dass es tröstlich ist, das zu wissen, aber auch schwer. Ich mag es, dass ich manchmal den Regenbogen fast verpasst, den Sonnenuntergang fast nicht gesehen, die Regentropfen an den Kiefernnadeln fast nicht entdeckt hätte. Die Fotografien sind immer Folge einer Entscheidung. Gehe ich raus, wohin blicke ich, wie weit gehe ich, wann gehe ich, drehe ich mich um?
I am drawn to light and form — to the moment when the wind brushes the field, when the air turns dense and silvery, or when tree trunks become black and wet. I love how everything turns red when you look into the light, and how birch leaves shimmer like golden coins in the sky. I cherish the moment when you no longer know whether you're at the bottom of the sea or on the forest floor. I love it when the forest grows dark and seems to say, "You’d better go home now — I belong to myself." In nature, I feel something that rings true.
I am moved by its inherent aesthetics — its beauty and melancholy. I love that everything is in motion, always slipping into blur, that everything comes and goes, rises and dissolves, sprouts and decays — and that there is comfort in knowing this, even if it’s heavy at times. I love the fact that I almost missed the rainbow, almost didn’t see the sunset, nearly overlooked the raindrops on the pine needles.
Each photograph is the result of a decision: Do I go out? Where do I look? How far do I walk? When do I leave? Do I turn around?
Ulrike Pichl
@ulrikesabinechrista
Text und Bild sind für mich untrennbar verbunden
Die Fotografie wird von mir in einen Kontext gesetzt, indem sie produziert, gerahmt und betitelt wird. Jedes Bild erhält einen Titel und jedes Bild erhält einen Text, ein Gedicht. Das Gedicht ist ein Teil des Gesamtwerks und wird von mir extra für das jeweilige Bild geschrieben. Sehnen, Werden, Hoffen, Lieben, kurze Momente der Schönheit, Fürchten, sich selbst finden und verlieren – mit diesen Themen befassen sich meine Texte.
Text and image are inseparably connected for me.
I place each photograph in context through the way it is produced, framed, and titled. Every image receives a title, and every image is accompanied by a text — a poem. The poem is an integral part of the work and is written specifically for each individual photograph.
Longing, becoming, hoping, loving, brief moments of beauty, fear, finding and losing oneself — these are the themes my texts explore.
Himmel ist überall / Sky is everywhere
Es ist ganz einfach, ich habe damit angefangen zu fotografieren, was um mich herum war.
Eine Erkrankung macht es mir oft nicht möglich, das Haus zu verlassen, weit weg zufahren, zu reisen. Die meisten meiner Bilder entstehen in nächster Umgebung. Viele sind in meinem Garten oder aus meinem Fenster gemacht. Viele im Wald, der nur wenige Meter vor meinem Haus liegt. Direkt neben meinem Haus ist eine Brücke, auf der ich den Himmel über dem kompletten Ort sehen kann.
Ich habe mir angewöhnt, immer das Licht zu beobachten, den Himmel anzusehen oder nachmittags das Teichgras im Garten wenn der Wind hindurchzieht.
Es gibt die Fotografien nur, weil all das immer um mich herum ist und sich jeden Tag zeigt. Ich denke auch, ich könnte nichts Schöneres zeigen als das, was bereits da ist. Meine Bilder werden meistens intuitiv verstanden als das, was sie sind: Die flüchtigen schönen aber auch dunklen Momente in uns und außerhalb von uns. Meine Fotografien sind eine Einladung, sich dem Leben zu öffnen, auch wenn man sich unsicher, haltlos, formlos fühlt.
Ich experimentiere oft mit Flüssigkeiten und Fett auf der Linse. So kann ich das Schwammige, Firrende, Bewegte, Zufällige einfangen und gleichzeitig die Formen und Farben miteinander verbinden und mit dem Licht verschmelzen.
It’s very simple: I started photographing what was around me.
A chronic condition often makes it difficult for me to leave the house, travel far, or go on trips. Most of my images are created in my immediate surroundings — many in my garden or from my window. Many in the forest just a few meters from my home. Right next to my house is a bridge where I can see the sky stretching across the entire town.
I’ve developed the habit of always observing the light — watching the sky, or the grass by the pond in the garden as the wind moves through it.
These photographs exist only because all of this is always around me, revealing itself every single day. I truly believe I couldn’t show anything more beautiful than what is already there. My images are usually understood intuitively for what they are: fleeting, beautiful — but also dark — moments within and beyond ourselves. They are an invitation to open oneself to life, even when feeling uncertain, ungrounded, or formless.
I often experiment with liquids and grease on the lens. This allows me to capture the soft, flickering, moving, and accidental — while merging shapes and colors and blending them with light.
Ulrike Pichl | @ulrikesabinechrista | mail@ulrikesabinechrista.de