Sfumatographien: Von Poesie und Licht / Sfumatographys: Of Poetry and Light
Ich fotografiere und schreibe ‒ beides verbinde ich, um anderen einen Einblick in die Welt zu geben, wie ich sie sehe. Dabei geht es mir um das Wesen der Dinge, um das was wir sehen und fühlen und denken, um die Welt unter meiner Haut und außerhalb davon.
Ich erweitere meine Fotografien mithilfe der Sprache und schreibe zu jedem meiner Bilder ein Gedicht. Das Gedicht soll keine Erklärung des Bildes sein, mehr eine Art zweiter Raum, in dem sich das Bild noch weiter entfalten kann.
Dort erzähle ich davon, dass die Baumstämme zu Kakao werden oder das Eis zu Licht, das man trinken kann, und das Moos mal etwas war, was mich aufgefangen hat und nun fallen lässt. Ich erlebe und fotografiere täglich die Natur und sie nutzt sich niemals ab. Sie wird nur immer schöner für mich.
I photograph and write — combining both to offer others a glimpse into the world as I see it. I’m interested in the essence of things: in what we see, feel, and think; in the world beneath my skin and beyond it.
I expand my photographs through language and write a poem for each of my pictures. The poem should not be an explanation of the image, but rather a kind of second space in which the image can continue to unfold. In them, I tell how tree trunks turn to cocoa, when ice becomes light you can drink, and moss was once something that held me — and now lets me fall. I experience and photograph nature every day, and it never wears thin. To me, it only grows more beautiful.
Meine Fotografien sind alle Unikate (jede wird nur einmal verkauft), handsigniert und hochwertig produziert und gerahmt.
My photographs are all unique (each one is sold only once), hand‒signed, and produced and framed to a high standard.
Hier finden Sie mich und meine Arbeit
Here is where you find me and my work
Vernissage Galerie Ostermayr / Vernissage Gallery Ostermayr
"Erzählungen des Lichts" ab 05.02.26 / Tales of Light from February 02 onwards
Am 05.02.26 um 18:30 findet in der jungen, modernen Galerie Ostermayr in der Königstraße Nürnberg meine gemeinsame Vernissage mit Anna Sörgel statt. Wir zeigen unsere Fotografien und freuen uns auf Besuch. Die Ausstellung läuft 3 Monate.
On February 5, 2026, at 6:30 p.m., my joint opening exhibition with Anna Sörgel will take place at the young, modern Ostermayr Gallery on Königstraße in Nuremberg. We will be presenting our photographs and look forward to welcoming visitors. The exhibition will run for three months.
Artist Portfolio / artist portfolio
Broschüre über meine Arbeit / Brochure about my work
Ich habe eine Broschüre über meine Fotografien fertig gestellt. Dort erfahren Sie mehr über Hintergründe meiner Kunst und bekommen ein rundes Bild über meine aktuelle Arbeit.
I have completed a brochure about my photographic work. It provides insight into the background of my artistic practice and offers a comprehensive view of my current body of work.
Artikel auf aatonau.com / article on aatonau.com
"She seeks the emotional force of light and color"
aatonau.com schreibt über mich: "The emotional depth of Ulrike Pichl’s work is inseparable from her lived experience. She consciously leaves grainy, smeared, and unretouched areas within her photographs, allowing them to exist like visual sediments."
aatonau.com writes about me: "The emotional depth of Ulrike Pichl’s work is inseparable from her lived experience. She consciously leaves grainy, smeared, and unretouched areas within her photographs, allowing them to exist like visual sediments."
Feature im Buch "Art and Woman"
Auf einer Doppelseite in diesem Coffee Table Book erzähle ich, wie das Frausein meine Kunst prägt und was ich durch meine Kunst gelernt habe, was ich gerne weitergeben will. Im Buch werden die Bilder "Lerche und Geist" und "Trinken vom Licht" gezeigt.
Feature in the book “Art and Woman”
On a double page in this coffee table book, I talk about how being a woman shapes my art and what I have learned through my art that I would like to pass on. The book features the paintings “Lark and Ghost” and “Drinking from Light.”
Bericht zu meiner Arbeit auf kunstnuernberg.de
Kunsthistoriker, Kunstberater und Kurator Dr. Alexander Racz hat einen Artikel über meine Fotografien geschrieben. So heißt es dort unter anderem "In einer fotografischen Gegenwart, die oft von digitaler Glätte und inhaltlicher Überdeterminierung geprägt ist, markieren Pichls poetisch verdichtete Arbeiten eine wohltuende Gegenposition."
Report on my work on kunstnuernberg.de
Art historian, art advisor, and curator Dr. Alexander Racz has written an article about my photographic work. Among other things, he notes:
"In a photographic present often marked by digital smoothness and thematic overdetermination, Pichl’s poetically condensed works represent a welcome counterpoint."
Weißes Schloss Heroldsberg / White Castle Heroldsberg
Gruppenausstellung "Bella Italia" / Group exhibition "Bella Italia"
Ab dem 17.10.2025 bin ich mit zwei Bildern, "Aus Wolken dein Blick" und "Unverwüstlich" Teil einer Gemeinschaftsausstellung mit dem Thema Italien. Zeitgenössische regionale Künstler werden genauso gezeigt wie historische Größen wie Albrecht Dürer. Vernissage ist am 16.10. um 18.00 Uhr im Weißen Schloss in Heroldsberg.
Starting on October 17, 2025, I will be part of a group exhibition on the theme of Italy with two artworks, “Aus Wolken dein Blick” (Your gaze out of clouds) and “Unverwüstlich” (Indestructible). Contemporary regional artists will be shown alongside historical greats such as Albrecht Dürer. The vernissage will take place on October 16 at 6 p.m. at the White Castle in Heroldsberg.
Interview mit Artstohearts Project
"I believe that language and the ability to articulate oneself can also make things more bearable."
Der Verlag Artstohearts Project hat mich für ein kurzes Interview rund um das Schreiben und meine Fotografien angefragt. Im Interview berichte ich, was mich in der Natur am meisten bewegt, was ich am Schreiben so wichtig finde und warum ich beides miteinander verbinde.
Interview with Artstohearts Project
"I believe that language and the ability to articulate oneself can also make things more bearable."
The publishing house Artstohearts Project asked me for a short interview about writing and my photography. In the interview, I talk about what moves me most in nature, what I find so important about writing, and why I combine the two.
Kuratiert von Arts to Hearts Project und Eliza Ali / Curated by Arts to Hearts Project and Eliza ALi
100 Emerging Artists of 2025
Ich wurde als eine von 100 weiblichen Künstlerinnen, die zu den Emerging Artists 2025 gewählt, Gast-Kuratorin war ELIZA ALI (Art Dealer, Editor, Curator, Creative Director und Gründerin von ”Art She Says”). Meine Arbeit wird zusammen mit der 99 anderer Frauen in einem Buch erscheinen.
I was selected as one of 100 female artists named Emerging Artists 2025. Guest curator was Eliza Ali — art dealer, editor, curator, creative director, and founder of Art She Says. My work will be published alongside that of 99 other women in a forthcoming book.
3-fach Nominee Fine Art Photography Award / Three-time nominee at the Fine Art Photography Awards
Fine Art Photography Award
Gleich drei meiner Serien, "Nature's first Green is Gold", "Out of my window" und "Sky is Milk" waren beim FAPA 2025 in der Kategorie "Nature" in der Klasse "Professional" nominiert.
No fewer than three of my series — Nature's First Green is Gold, Out of My Window, and Sky is Milk — were nominated in the "Nature" category, Professional class, at the FAPA 2025.
Honorable Mention Annual Photography Award
Annual Photography Award
Meine Bilder "Du bist aus Licht gebaut" und "Am Grund" erhielten beide eine Honorable Mention beim Annual Photography Award.
My works "You Are Built of Light" and "At the Bottom" both received an Honorable Mention at the Annual Photography Award.
ZehleArt-Magazin: "Ihre Bilder sind nicht nur Abbildungen von
Landschaften oder Lichtstimmungen – sie sind Fenster in ein
Innenleben"
In diesem Artikel erfahren Sie einiges über mich und meine Fotografie. Wer mehr über mich lesen möchte, findet mich auf S.46.
Das Cover des Magazins ist ein Bild von mir, "Den Himmel zähmen".
ZehleArt magazine: “Her pictures are not just depictions of landscapes or lighting conditions—they are windows into an inner life.”
In this article you’ll find insights into my work and photography. For those who would like to read more, you can find me on page 46.
The cover of the magazine features one of my photographs: Taming the sky.
Ulrike Pichl
@ulrikesabinechrista
Ich erkunde mit meinen Fotografien die Grenzbereiche zwischen Sichtbarem, Assoziation und Innenleben.
Das schwammige, flirrende Leuchten, die nie
stillstehende Bewegung in der Natur fange ich ein,
Formen und Farben verschmelzen mit Licht
und erzeugen ein weiches Glühen.
Dabei entsteht eine traumartige, vage Atmosphäre, die den Betrachter in das Bild hineinzieht.
With my photographs, I explore the borderlands between the visible, the associative, and the inner self.
I capture the hazy, shimmering glow and the never-ending movement in nature, with shapes and colors merging with light to create a soft glow. This creates a dreamlike, vague atmosphere that draws the viewer into the picture.
Ulrike Pichl | @ulrikesabinechrista | mail@ulrikesabinechrista.de