Artist Statement (english version below)
Ich fotografiere und schreibe. Mit meinen Fotografien erkunde ich die Grenzbereiche zwischen Sichtbarem, Assoziation und Innenleben. Die Natur ist dabei die Protagonistin meiner Bilder. Ihre Lebendigkeit, Poesie, Düsternis und Schönheit halte ich in meinen Fotografien fest.
Seit 2019 fange ich Momente ein, die ich auf meinen täglichen Spaziergängen im Wald oder beim Blick aus dem Fenster und in meinem Garten sehe.
Viele meiner Fotografien entstehen in unmittelbarer Umgebung, da ich aufgrund einer oft einschränkenden Erkrankung an vielen Tagen das Haus nicht verlassen kann. Eine meiner Serien trägt deshalb den Titel „Out of my window“. Sie versammelt Impressionen aus meinem Garten, dem Wald vor meinem Fenster oder dem Himmel über meinem Haus.
Besonders mag ich es, das Glühen von Licht und Farben durch Fett oder Flüssigkeiten auf meiner Linse herauszuarbeiten und damit zu experimentieren. Das schwammige, flirrende Leuchten, die nie stillstehende Bewegung in der Natur kann ich so einfangen, Formen und Farben verschmelzen mit Licht und erzeugen ein weiches Glimmen.
Ich empfinde die Welt selber nicht als scharf sondern eher als vage und weich und manchmal unbestimmt, deshalb fühlen sich die Körnungen und Pigmenten und Schlieren auf meiner Linse für mich vertraut und richtig an.
Dabei entsteht eine oft traumartige, vage Atmosphäre. In Anlehnung an den Begriff „Sfumato“ nenne ich meine Fotografien auch „Sfumatographien“.
Mich interessiert bei meinen Fotografien weniger die naturalistische Darstellung, sondern das durch das Licht und die Natur hervorgerufene Gefühl. Das Flüchtige und das Verschwinden – und die stille Schönheit. Meine Fotografien sollen den Betrachter nicht zum distanzierten Beobachter der Natur machen, sondern zu einem Teil von ihr. Ich möchte keinen Baum abbilden. Ich möchte zeigen, wie es sich anfühlt, diesen Baum zu sehen. Die Idee und das Wesen des Baums.
Ich mag es, wenn jemand in meinen Bildern etwas eigenes erkennt, eine Erinnerung, ein Gefühl, oder einen Moment, der ihm vertraut vorkommt. Ich denke das ist ein Wert, den Kunst schafft.
Meine Bilder werden meist intuitiv als das verstanden, was sie sind: Die flüchtigen, schönen, wahren, aber auch dunklen Momente in uns und außerhalb von uns. Meine Fotografien sind eine Einladung, sich dem Leben zu öffnen – auch wenn man sich unsicher, haltlos, formlos fühlt.
Außerdem schreibe ich zu jedem meiner produzierten Bilder ein Gedicht. Das Gedicht soll keine Erklärung des Bildes sein, eher ein zweiter Raum, in dem sich das Bild noch weiter entfalten kann.
Die Gedichte sind Teil des Gesamtwerks. Sehnen, Werden, Hoffen, Lieben, kurze Momente der Schönheit, der Finsternis, Fürchten, sich selbst finden und verlieren – mit diesen Themen beschäftige ich mich in meinen Texten.
Jede Fotografie produziere ich als Unikat, signiere direkt auf der Fotografie und begleite sie durch meinen Text, handgeschrieben auf Büttenpapier.
I photograph and write. Through my photography, I explore the borderlands between the visible, association, and inner life. Nature is the protagonist of my images. Its vitality, poetry, darkness, and beauty are what I seek to capture in my photographs.
Since 2019, I have been capturing moments I encounter during my daily walks in the forest, or when looking out of the window and into my garden.
Many of my photographs are created in my immediate surroundings, as an often limiting illness means that on many days I cannot leave the house. One of my series therefore bears the title “Out of my window”. It gathers impressions from my garden, the forest in front of my window, or the sky above my house.
I am especially drawn to working with the glowing of light and colours through grease or liquids on my lens, and to experimenting with this effect. In this way I can capture the hazy, shimmering radiance, the never-still movement in nature; forms and colours merge with light and create a soft glow.
I do not perceive the world itself as sharp, but rather as vague and soft, sometimes even indeterminate. For that reason, the grains, pigments, and streaks on my lens feel familiar and right to me.
This often gives rise to a dreamlike, diffuse atmosphere. In reference to the term “Sfumato”, I also call my photographs “Sfumatographies”.
What interests me in my photographs is less a naturalistic representation than the feeling evoked by light and nature. The fleeting and the vanishing - and quiet beauty. My photographs are not meant to turn the viewer into a distant observer of nature, but into a part of it. I do not want to depict a tree. I want to show what it feels like to see this tree. The idea and the essence of the tree.
I like it when someone recognizes something of their own in my images - a memory, a feeling, or a moment that seems familiar to them. I think that is a value art can create. My images are usually understood intuitively for what they are: the fleeting, beautiful, true, but also dark moments within us and outside of us. My photographs are an invitation to open oneself to life - even when one feels uncertain, ungrounded, or formless.
In addition, I write a poem for every image I produce. The poem is not meant to explain the image, but rather to create a second space in which the image can unfold further.
The poems are part of the overall work. Longing, becoming, hoping, loving, brief moments of beauty, darkness, fear, finding oneself and losing oneself - these are the themes I explore in my texts.
Each photograph is produced as a unique piece, signed directly on the photograph and accompanied by my text, handwritten on laid paper.
In der Schwebe
An manchen Tagen laufe ich
gegen Wände aus Licht.
Meine Verwunderung ist endlos
und die Luft kann ich teilen
wie tiefe Wasser
aus Grün und Gold und Granat.
Der Wald hat kein Alter
Er ist eine Straße
zu einem wilden, ungebändigten Herz
Und im Gesang meines Körpers
spiegelt sich die Gegenwart
und der Widerhall
aller Leichtigkeit dieser Erde.
In Suspension
On certain days
I walk into walls of light.
My wonder is endless,
and I can part the air
like deep waters
of green and gold and garnet.
The forest has no age.
It is a path
to a wild, untamed heart.
And in the song of my body
the present is reflected,
and the echo
of all the lightness of this earth.
Ulrike Pichl | @ulrikesabinechrista | mail@ulrikesabinechrista.de