Artist Statement (english version below)
Ich fotografiere und schreibe. Die Natur ist die Protagonistin meiner Bilder. Ihre Lebendigkeit, Poesie, Düsternis und Schönheit halte ich in meinen Fotografien fest.
Seit 2019 fange ich Momente ein, Eindrücke, die ich auf meinen täglichen Spaziergängen im Wald oder beim Blick aus dem Fenster und in meinem Garten sehe.
Viele meiner Fotografien entstehen in unmittelbarer Umgebung, da ich aufgrund einer oft einschränkenden Erkrankung an vielen Tagen das Haus nicht verlassen kann. Eine meiner Serien trägt deshalb den Titel „Out of my window“. Sie versammelt Impressionen aus der Natur, meinem Garten, dem Wald vor meinem Fenster und dem Himmel über meinem Haus.
Mit meinen Fotografien erkunde ich die Grenzbereiche zwischen Sichtbarem, Assoziation und Innenleben. Unterschiedliche Lichtstimmungen erzeugen eine Atmosphäre von Poesie und Traumartigkeit, der durch Fett entstehende Wechsel von Schärfe und Unschärfe intensiviert die Farbwahrnehmung und macht das Besondere eines flüchtigen Moments umso deutlicher sichtbar. Meine Fotografien sollen den Betrachter nicht zum distanzierten Beobachter der Natur machen – sondern zu einem Teil von ihr. Ich möchte keinen Baum abbilden. Ich möchte, dass der Betrachtende fühlt, wie es war, in diesem Moment, den Baum zu sehen. Dass er das Wesen des Baums, die Idee des Baums, fühlen kann.
Meine Texte erweitern die Fotografien um das, was über das Abgebildete hinausgeht. Die Gedichte sind Teil des Gesamtwerks. Sehnen, Werden, Hoffen, Lieben, kurze Momente der Schönheit, der Finsternis, Fürchten, sich selbst finden und verlieren – mit diesen Themen beschäftige ich mich in meinen Texten. Jede Fotografie produziere ich als Unikat, signiere direkt auf der Fotografie und begleite sie durch meinen Text.
Ich verwende häufig Flüssigkeiten und Fett auf der Linse. Das schwammige, flirrende Leuchten, die nie stillstehende Bewegung in der Natur kann ich so einfangen, Formen und Farben verschmelzen mit Licht und erzeugen ein Glühen. Dabei schaffe ich eine traumartige, vage Atmosphäre. In Anlehnung an den Begriff „Sfumato“ nenne ich meine Fotografien „Sfumatographien“. Sichtbare Fragmente von Fett, körnige Stellen, Unschärfen und Schmieren sind Teil meiner Arbeit und werden bewusst nicht retuschiert.
Meine Bilder werden meist intuitiv als das verstanden, was sie sind: Die flüchtigen, schönen, wahren, aber auch dunklen Momente in uns und außerhalb von uns. Meine Fotografien sind eine Einladung, sich dem Leben zu öffnen – auch wenn man sich unsicher, haltlos, formlos fühlt.
Meine Bilder kommen mit Signatur, einem Künstlerzertifikat und meinem handgeschriebenen Gedicht auf Büttenpapier.
I photograph and write. Nature is the protagonist of my work. I capture its vitality, poetry, darkness, and beauty in my photographs.
Since 2019, I have been collecting moments — impressions I encounter on my daily walks in the forest, through the window, or in my garden.
Many of my photographs are created in my immediate surroundings, as a chronic illness often keeps me from leaving the house. One of my series is therefore titled Out of My Window. It gathers impressions from nature, my garden, the forest outside my window, and the sky above my home.
With my photographs, I explore the borderlands between the visible, association, and inner life. Shifting qualities of light create an atmosphere of poetry and dreamlike presence. The interplay between sharpness and blur — created by the use of grease — intensifies the perception of color and makes the uniqueness of a fleeting moment all the more visible.
My aim is not to turn the viewer into a distant observer of nature — but into a part of it. I don’t want to simply depict a tree. I want the viewer to feel what it was like to see the tree in that moment. To sense the essence of the tree, the idea of the tree.
My texts extend the photographs beyond the visible. The poems are an integral part of the work as a whole. Longing, becoming, hoping, loving, brief moments of beauty and darkness, fear, finding and losing oneself — these are the themes I explore in my writing. Each photograph is produced as a unique piece, signed directly on the image and accompanied by my text.
I often use liquids and grease on the lens. This allows me to capture the soft, flickering glow and the constant movement of nature — shapes and colors merge with light, creating a luminous presence. In this way, I create a dreamlike, vague atmosphere. Inspired by the term sfumato, I call my photographs sfumatographs.
Visible fragments of grease, grainy textures, smudges, and blurs are part of my process and are intentionally left unretouched.
My images are usually understood intuitively for what they are: fleeting, beautiful, truthful — and at times dark — moments within and beyond ourselves.
They are an invitation to open oneself to life — even when feeling uncertain, ungrounded, or without form.
Each piece comes with a signature, a certificate of authenticity, and my handwritten poem on handmade paper.
In der Schwebe
An manchen Tagen laufe ich
gegen Wände aus Licht.
Meine Verwunderung ist endlos
und die Luft kann ich teilen
wie tiefe Wasser
aus Grün und Gold und Granat.
Der Wald hat kein Alter
Er ist eine Straße
zu einem wilden, ungebändigten Herz
Und im Gesang meines Körpers
spiegelt sich die Gegenwart
und der Widerhall
aller Leichtigkeit dieser Erde.
In Suspension
On certain days
I walk into walls of light.
My wonder is endless,
and I can part the air
like deep waters
of green and gold and garnet.
The forest has no age.
It is a path
to a wild, untamed heart.
And in the song of my body
the present is reflected,
and the echo
of all the lightness of this earth.
Ulrike Pichl | @ulrikesabinechrista | mail@ulrikesabinechrista.de